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2019年7月18日 星期四

綜效怎麼調?使用近代modeling amp的一些建議事項

俗話說的好,科技進步好,綜效滿街跑
但不論什麼等級的綜效,還是要會調,聲音才會好

以下是使用近代modeling amp的一些建議事項:
(或是所有有"音箱模擬"的綜效類也適用)

1.先看一下說明書瞭解一下你開的效果到底包含什麼東西

這點非常重要,這樣才能應對你的器材接法
有接對的話聲音直接先貴一萬(誤
原理是這樣的...
首先先來了解實體音箱的組成
吉他直接插進音箱input時,從彈下去到你聽到音箱發出聲音,中間的訊號傳遞經過了:
a.前級preamp(一個音箱最主要的訊號/聲音特性處理)
+
b.後級power amp(放大訊號到能推動音箱體內的喇叭的程度)
+
c.音箱體cabinet簡稱cab或speaker(音箱體及裡面喇叭單體種類/單體數量)

再來瞭解綜效裡面,當你開了一個看起來貴森森的音箱模擬時,
他可以調整或是搭配的參數選項:
第一件事就是要搞清楚他音箱模擬的內容有沒有包含音箱體?
若有的話,有沒有能關掉的選項?
簡單說,樂器音箱相對於全音域音箱(PA那種),聲音頻率是偏比較中低頻的
再簡單說就是樂器用音箱的聲音其實是調成比較暗的那種
再更簡單說就是你想像成樂器音箱體就是過一個中高音域砍掉不少的EQ
一個完整的音箱模擬通常是會包含音箱體的聲音的
如果再經過一般的吉他音箱放出來
等於你的中高頻音域直接先大砍兩刀
自然不死也殘血
這個結果會直接導致你的聲音比較暗,或是在遙遠的後方
如何避免這種情況呢?
BOSS系列是習慣把preamp裡面加上一個sp type(箱體模擬)的選項
Line 6 HD500系列是AMP選項裡會有一個cab的選項
Zoom G3n/G5n是把amp和cabinet做成獨立的pedal
請記得如果是搭配實體音箱,這些模擬先關掉通常會比較好
但原則中必有例外
例外情況比如說,萬一你遇到JC120或是狀況不好/快掛掉的音箱時,可以考慮用箱體模擬硬修EQ


2.確認他的音箱模擬,是否只有單指前級preamp的聲音?

還是連後級power amp的反應都有做進去?
這個環節就會比較複雜且須要嘗試
前級主要影響聲音,後級主要放大訊號
但後級放大訊號的同時也會影響這個音箱俗稱的肉聲,或是俗稱聲音的力道
或是你可能比較常聽到的音壓或是聲音的headroom
(blackstar的電晶體音箱聲音做的好,有一部分也是因為後級部分調音有特別加強)
如boss系列他就直接跟你講是preamp模擬
Line 6 HD500系列則是amp類後半段是只有preamp模擬
Line 6 Helix系列則是直接分成amp及preamp
Zoom系列就沒有特別寫
這個部分就是有趣的地方了
有些實體音箱會提供一個fx loop的選項
意思是吉他訊號在前級與後級間多做一組迴路,訊號可以過完前級就先輸出到別的地方(Send)
或是插隊跳過原本的前級,直接把訊號送入後級(Return或Power amp in)
也就是俗稱的S/R大法
如果你的音色主要是依靠外接的綜效做變化,常見的做法是使用綜效的preamp直接接進Return
簡單說就是你自己帶的前級+音箱的後級+音箱的喇叭箱體,組合成一個合理的音箱架構
如Boss GT1000就很明確的叫你接音箱的Return
如果音箱沒有S/R的情況,簡易做法也可以把音箱調整成clean tone然後使用綜效的preamp
但此法因為訊號會經過兩次前級處理,gain及破音的掌控須格外小心,至少需要少快一半
也絕對不能使用音箱內建的破音
在這種情況下也比較無法要求音質的精細度
那如果是前級模擬+後級模擬的效果接進Return呢?
其實也可以,畢竟後級只是模擬,但如果能只用前級模擬的話效果會更好


3.評估你手上的器材能應對怎樣的情況

以及能使用的排列組合
完整的音箱模擬,指的就是模擬一台標準的音箱主機頭,搭配適當的音箱體,再用麥克風收音錄出來的聲音
如果平常在家練習用,音量無法太大/音箱無法買太大
或是表演場地音箱堪憂/舞台太小用麥克風收音容易互相串音干擾的情況
也可以考慮使用效果器的音箱體模擬,用錄音介面進電腦之後用電腦喇叭練習或是使用耳機練習
或是出外的時候直接牽一條線給PA請他們送監聽回來
一個音箱模擬做的好不好,除了前級後級模擬之外,
音箱體模擬其實比你想像中的更重要
這也是很多高端的modeling/profile amp之所以厲害的原因之一
這也是為什麼那些高端的modeling/profile amp使用者幾乎都不用舞台上的音箱
如果你的綜效比較平價,其實也沒關係
音箱體模擬早就已經可以另購了
如Suhr的 A.C.E. (Analog Cabinet Emulator)
或是克難一點,Mooer DI或耳朵牌DI也有內建cab sim,兩千以內連DI都一起搞定
或是時下流行的IR,(Impluse Response,頻率響應)
拜錄音技術進步所賜,現在IR的概念已全面普及
IR簡單說就是環境音
可以是森林裡面的空間迴盪感,也可以是一個Marshall 4*12的音箱體迴盪感,也可以是木吉他箱體的空間迴盪感
每一家效果器製造商其實就是用類似的原理做出音箱體模擬的
只是在以前這東西是直接跟產品綁定
但IR是一種共通的檔案格式,只要你有可以搭載IR的機器(IR Loader)就可以用
也因為這東西在錄音業界已廣泛使用,已經有不少專門錄製IR販售的廠商
甚至連單體大廠Celestion也有販售自家speaker的IR
至於價錢...以平價著稱的Mooer也有做了一個叫Radar的IR Loader
或是Mooer的GE200綜效也能外掛第三方IR
時下中高階的產品如Boss GT1000,Line 6 helix/LT/HX Effect/HX Stomp也都能外掛
另外,其實連後級power amp都有出單顆效果器的尺寸
如ISP Stealth, Mooer Babybomb, Seymour Duncan Powerstage 170/400
如果有自備後級的情況,只要找一個能獨立使用的音箱體,搭配有音箱模擬的綜效
基本上場地音箱狀況就不關你事了,除非喇叭壞掉
或是演出時使用現有器材之外,多自備一個Mooer Radar IR Loader
訊號直接line in進PA台,只要PA能送監聽回來,聲音絕對是有感升級
也完全不會被台上收音效果好不好所影響
好的音箱體模擬絕對能帶你上天堂,看看那精美的T_____o就知道了
但前提是你要知道你在做什麼,以及你的器材能做什麼

綜效到底要怎麼調? 使用近代modeling amp的建議事項

俗話說的好,科技進步好,綜效滿街跑
但不管綜效有多貴,還是要會調才能用的好
以下是使用近代modeling amp的粗略建議事項:
(或是所有有"音箱模擬"的綜效類也適用)

1. 先看一下說明書瞭解一下你開的效果到底包含什麼東西

這點非常重要,這樣才能應對你的器材接法
有接對的話聲音直接先貴一萬(誤
原理是這樣的...
首先先來了解實體音箱的組成
吉他直接插進音箱input時,從彈下去到你聽到音箱發出聲音,中間的訊號傳遞經過了:
A:前級preamp(一個音箱最主要的訊號/聲音特性處理)
+
B:後級power amp(放大訊號到能推動音箱體內的喇叭的程度)
+
C:音箱體cabinet簡稱cab或speaker(音箱體及裡面喇叭單體種類/單體數量)

再來瞭解綜效裡面,當你開了一個看起來貴森森的音箱模擬時,
他可以調整或是搭配的參數選項:
第一件事就是要搞清楚他音箱模擬的內容有沒有包含音箱體?
若有的話,有沒有能關掉的選項?
簡單說,樂器音箱相對於全音域音箱(PA那種),聲音頻率是偏比較中低頻的
再簡單說就是樂器用音箱的聲音其實是調成比較暗的那種
再更簡單說就是你想像成樂器音箱體就是過一個中高音域砍掉不少的EQ
一個完整的音箱模擬通常是會包含音箱體的聲音的
如果再經過一般的吉他音箱放出來
等於你的中高頻音域直接先大砍兩刀
自然不死也殘血
這個結果會直接導致你的聲音比較暗,或是在遙遠的後方
如何避免這種情況呢?
BOSS系列是習慣把preamp裡面加上一個sp type(箱體模擬)的選項
Line 6 HD500系列是AMP選項裡會有一個cab的選項
Zoom G3n/G5n是把amp和cabinet做成獨立的pedal
請記得如果是搭配實體音箱,這些模擬先關掉通常會比較好
但原則中必有例外
例外情況比如說,萬一你遇到JC120或是狀況不好/快掛掉的音箱時,可以考慮用箱體模擬硬修EQ

2. 確認他的音箱模擬,是否只有單指前級preamp的聲音?

還是連後級power amp的反應都有做進去?
這個環節就會比較複雜且須要嘗試
前級主要影響聲音,後級主要放大訊號
但後級放大訊號的同時也會影響這個音箱俗稱的肉聲,或是俗稱聲音的力道
或是你可能比較常聽到的音壓或是聲音的headroom
(blackstar的電晶體音箱聲音做的好,有一部分也是因為後級部分調音有特別加強)
如boss系列他就直接跟你講是preamp模擬
Line 6 HD500系列則是amp類後半段是只有preamp模擬
Line 6 Helix系列則是直接分成amp及preamp
Zoom系列就沒有特別寫
這個部分就是有趣的地方了
有些實體音箱會提供一個fx loop的選項
意思是吉他訊號在前級與後級間多做一組迴路,訊號可以過完前級就先輸出到別的地方(Send)
或是插隊跳過原本的前級,直接把訊號送入後級(Return或Power amp in)
也就是俗稱的S/R大法
如果你的音色主要是依靠外接的綜效做變化,常見的做法是使用綜效的preamp直接接進Return
簡單說就是你自己帶的前級+音箱的後級+音箱的喇叭箱體,組合成一個合理的音箱架構
如Boss GT1000就很明確的叫你接音箱的Return
如果音箱沒有S/R的情況,簡易做法也可以把音箱調整成clean tone然後使用綜效的preamp
但此法因為訊號會經過兩次前級處理,gain及破音的掌控須格外小心,至少需要少快一半
也絕對不能使用音箱內建的破音
在這種情況下也比較無法要求音質的精細度
那如果是前級模擬+後級模擬的效果接進Return呢?
其實也可以,畢竟後級只是模擬,但如果能只用前級模擬的話效果會更好

3. 評估你手上的器材能應對怎樣的情況

以及能使用的排列組合
完整的音箱模擬,指的就是模擬一台標準的音箱主機頭,搭配適當的音箱體,再用麥克風收音錄出來的聲音
如果平常在家練習用,音量無法太大/音箱無法買太大
或是表演場地音箱堪憂/舞台太小用麥克風收音容易互相串音干擾的情況
也可以考慮使用效果器的音箱體模擬,用錄音介面進電腦之後用電腦喇叭練習或是使用耳機練習
或是出外的時候直接牽一條線給PA請他們送監聽回來
一個音箱模擬做的好不好,除了前級後級模擬之外,
音箱體模擬其實比你想像中的更重要
這也是很多高端的modeling/profile amp之所以厲害的原因之一
這也是為什麼那些高端的modeling/profile amp使用者幾乎都不用舞台上的音箱
如果你的綜效比較平價,其實也沒關係
音箱體模擬早就已經可以另購了
如Suhr的 A.C.E. (Analog Cabinet Emulator)
或是克難一點,Mooer DI或耳朵牌DI也有內建cab sim,兩千以內連DI都一起搞定
或是時下流行的IR,(Impluse Response,頻率響應)
拜錄音技術進步所賜,現在IR的概念已全面普及
IR簡單說就是環境音
可以是森林裡面的空間迴盪感,也可以是一個Marshall 4*12的音箱體迴盪感,也可以是木吉他箱體的空間迴盪感
每一家效果器製造商其實就是用類似的原理做出音箱體模擬的
只是在以前這東西是直接跟產品綁定
但IR是一種共通的檔案格式,只要你有可以搭載IR的機器(IR Loader)就可以用
也因為這東西在錄音業界已廣泛使用,已經有不少專門錄製IR販售的廠商
甚至連單體大廠Celestion也有販售自家speaker的IR
至於價錢...以平價著稱的Mooer也有做了一個叫Radar的IR Loader
或是Mooer的GE200綜效也能外掛第三方IR
時下中高階的產品如Boss GT1000,Line 6 helix/LT/HX Effect/HX Stomp也都能外掛
另外,其實連後級power amp都有出單顆效果器的尺寸
如ISP Stealth, Mooer Babybomb, Seymour Duncan Powerstage 170/400
如果有自備後級的情況,只要找一個能獨立使用的音箱體,搭配有音箱模擬的綜效
基本上場地音箱狀況就不關你事了,除非喇叭壞掉
或是演出時使用現有器材之外,多自備一個Mooer Radar IR Loader
訊號直接line in進PA台,只要PA能送監聽回來,聲音絕對是有感升級
也完全不會被台上收音效果好不好所影響
好的音箱體模擬絕對能帶你上天堂,看看那精美的T_____o就知道了
但前提是你要知道你在做什麼,以及你的器材能做什麼

2016年3月22日 星期二

MOD's GEAR 魔改系列:Eric johnson Strat



本次範例:改好改滿卻因為超過單兵攜行量而沒帶到的ERIC JOHNSON

講到ERIC JOHNSON一定就會講到Quarter Sawn neck

但是這邊不想講(被揍

反正就大概是這樣啦...


Quarter Sawn neck的優點和好處因為應該都查爛也講爛了,所以這邊決定跳過

目前用起來最顯著的差異就是更不會因為天氣怎樣而沒事要調NECK

對於這種vintage style把tross rod洞藏在根部,要調就要拆neck的琴絕對方便很多(???

尤其那個軟漆...每次拆neck就跟拆炸彈一樣...

好反正這邊的重點先放在拾音器和線路


Fender的聲音很適合做funk或blues或是比較噹比較crunch

但是你又不希望很metal的聲音
但是因為
1.現代的曲風有時候還是會需要一些modern hi gain的狀況
但是原本單線圈的聲音厚度力度和肉感不太合用
2.因為我比較喜歡Gibson的感覺但還是需要fender clean / crunch tone

ACG類或日搖V家應該跟那種康康康刮刮刮的聲音很熟,有些情
況會用fender類或VOX系的音箱來補,這樣也是一種解決方案,
但是一芬在手希望無窮(?????
基本上原本的設想是一個可以在雙單雙及單單單之間切換的系統
再加上Fender系統有一個最常見的mod
也就是前後段一起開
比如說美廠deluxe的S1開關按下去有一段會直接變前後一起用
墨廠deluxe player和carvin F系的小開關按了會直接加後段
反正因為我比較常用後段所以這個就反過來改,變成按了加前段:

Bridge: Seymour Duncan Cool rail
Cool rail這顆簡單說就是聽起來像是單,但是他對破音的動態反應及出力厚度是雙的小雙

Middle: Fender Eric Johnson custom啥的反正就是原廠的
Neck: Seymour duncan Hot rail

這個聽起來就是標準雙的聲音,出力適中,這顆前後段的出力會差很多,

neck段聽起來就很雙,好像你切到LP的前段的感覺,反差很大

不過如果想要一臉就是fender但是她是小雙的前段的話有另外一個Hot Stack可以考慮,

這顆就是聽起來就是單,但是它其實真的是小雙...

至於線路,原理非常的簡單:

切單雙的VR,左右兩邊3pin都是上接拾音器主線,下接切單線,中間是訊號出去的地方所以就照標準配線接

左右分好誰是bridge誰是neck,該去哪就去哪

大約像這樣


切單的地方我是做在vol紐,不過看個人喜好都可以變,

反正切單的那個機構基本上和下面VR是獨立事件,可自行平移

不過剛剛有提到那個mod,所以變成neck段接到switch上面的地方要多做一個這個東西



然後要做在哪顆VR也是自由發揮,我是丟去最邊邊的tone紐

OK以上這些基本上你google個兩三天應該都會自己跑出來

接下來的東西比較有趣

有時候如果不同品牌兩顆拾音器串在一起裝,會有一個有趣的聲音

比如說兩個雙線圈的琴,前後段不同牌子,兩段獨立用都是正常的,但是一起用聲音有時候會變很弱

這個狀況俗稱線圈排斥,也就是out of phase

當然這個聲音也不是不能用,比如說08年以後的Gibson Les paul Standard就有故意做這種out of phase的聲音讓你用

或是大家可能比較熟的Jimmy page六段排檔
(正常是三段開關,他老兄的是六段)

但是通常還是會避免掉這種聲音的發生

如果你兩顆拾音器是同牌子,通常他們在設計的時候就已經設定好你照焊不會有這種情況

但是不同牌拾音器混用,就容易撞out of phase,但是與其找圖不如自己解決比較快

如何解決?其實只要把其中一顆的主線和地線互換就好了

這邊所謂地線並不是外層編織,而是你拾音器會和編織尻在一起去接地的那條線

然後這隻琴前後依照SD標準配線,果然和預料的一樣都跟中段打架

然後大家其實要了解一件事情,就是拾音器其實就是電磁鐵,所謂的火線地線只是俗稱,

其實它應該比較像是磁鐵的南極北極

所以在前後段都打架的情況下,要閃掉會有兩個解決方案:

1.前後段就是黑綠線互換就對了,要拔四次線,黑線和接地弄一起再接上VR

2.中段黑白線互換,因為單線圈其實也就是一進一出,兩條其實也都可以算是主線


簡單說是這樣(?

2014年3月13日 星期四

電吉他簡略調整入門

一般人常常會遇到說覺得琴超難彈或是聲音怪怪的都出不來...八啦叭啦之類的

有時候換完弦就這樣,有時候放著放著莫名其妙也就這樣了

然後也不知道要怎麼辦,拿去給人家調又收個六百八百一千

如果琴又不是很貴,感覺就不太划算,但是超難彈也不是辦法

所以就拿一隻算是比較常見的琴型來講解讓你在廚房也可以自己動手做

大致上適用於不管是新手琴或是fender各種廠,或是其他類似的設計





















以fender roadhouse deluxe stratocaster為例

基本上這種有搖座系統的可以把後面背板六個螺絲卸下來,裡面會看到三根彈簧


原理其實很簡單,弦有張力,搖座又是活動式的

所以必須要有東西跟弦張力平衡,就是那三根彈簧

萬一搖座翹起來表示弦那邊張力大於彈簧那邊的張力,所以搖座被往前拉起來

表示你原本是用9號弦現在裝到10號或更粗的,或是新換的弦張力比較大

或是彈簧已經開始軟了

因此翹起來讓你的弦距變成悲劇

不過都沒關係

處理方式就是增加彈簧張力,也就是你看到勾彈簧的鐵片有兩根螺絲往前鎖進琴身

把那兩根再往裡面鎖,鎖完之後音會偏高,把音調降搖座就會下來了

當然要轉多少的量建議一開始慢慢調整,不要一次鎖太多先抓個感覺

以stratocaster上面裝的這種,俗稱的小搖座為例

有人習慣把搖座鎖到貼平琴身,有人習慣留一點空間可以稍微後拉


這都很個人,所以看你想怎麼弄都OK,彈得順就好

原廠是有稍微留一點空間,但是你不會用到的話先鎖貼會比較好調整

大搖座的標準就是音調準的情況下搖座和琴身平行

如果整個鎖到琴身內,音調降了搖座還是下不來也沒關係

去把那個彈簧換掉或是再裝1~2根就好了



至於影響弦距的另一個變因就是琴頸彎度

如果搖座放平弦距還是很高你又沒有亂調下弦枕高度,通常這就是影響弦距的主要因素

這也是一般如果琴原本沒事後來逐漸不好按/打弦時先調整的部位

當然這個也很簡單,以這隻為例的話六角鈑手從琴頭黑色的洞督進去就可以調了

LES PAUL型或是ESP的通常會是一個六角套筒,反正每家都不太一樣不過裡面構造是一樣的


原理是琴頸裡面有做一根鐵管可以調整曲度,那根就是所謂的 truss rod

因為琴頸會隨著氣溫啦濕度啦...之類的膨脹收縮,曲度就會改變

曲度改變直接反映在琴上就是正彎(弦距變高)或倒彎拱起(弦距變低)

弦距太高就難按,太低會打弦

從兩千元到二十萬元甚至更上去的每一隻琴都會這樣,所以都需要隨時調整

有時候琴在夏天會變得難彈,到了冬天就變比較好按或是有雜音基本上就是這樣來的


不過要先聲明truss rod如果轉爆了基本上這把琴就居居了


fender這個型號是做在琴頭的洞裡,有些vintage的型號是做在指版底部要把琴頸整個拆下來

或是別的琴會在琴頭有一個蓋子裡面就是藏這個洞

木吉他通常會在響孔裡面,指版下方的位置


不過要先聲明truss rod如果轉爆了基本上這把琴就居居了

調整方向都是一樣

順時鐘方向讓琴頸變直降低弦距,逆時針方向讓琴頸變彎升高弦距

調整琴頸時不用特別鬆弦,除非你運氣很好要拆neck才能調

弦也是有張力的,要先讓弦和琴頸的張力平衡之後調整的曲度才有意義

不過要先聲明truss rod如果轉爆了基本上這把琴就居居了
不過要先聲明truss rod如果轉爆了基本上這把琴就居居了
不過要先聲明truss rod如果轉爆了基本上這把琴就居居了


重要的事情要講三次,講完之後讓我們繼續看下去


弦按第一格和最後一格,看第七格的弦距,這個點直接就是第七格

大概要有1~2張名片的空隙

太高=琴頸過彎=扳手轉順時鐘方向

沒空間=琴頸倒彎=轉逆時鐘方向

除非你運氣很好要拆neck才能調,否則調整琴頸時不能鬆弦

弦也是有張力的,要先讓弦和琴頸的張力平衡之後調整的曲度才有意義


不過要先聲明truss rod如果轉爆了基本上這把琴就居居了


至於要轉多少,一般是建議先從1/4圈為單位開始做調整

懶人判定法就是琴頸過彎你從鬆轉到開始有阻力就差不多了

倒彎就是你會從很卡轉到開始變鬆



有時候也會遇到明明調音調準但是彈到比較下面的地方就不準

這個就是所謂的八度音跑掉

為什麼叫八度音?因為高八度阿

這個調整方式更簡單

拿這隻當範例的話,弦是從搖座後面的洞往琴身穿出來,壓住下弦枕然後固定到弦紐的



每一個下弦枕後面有一個彈簧,彈簧後面有一個螺絲

那個螺絲控制下弦枕的前後

鎖緊=下弦枕往後=總弦長變長=八度音降低

放鬆=下弦枕往前=總弦長變短=八度音升高

原理其實就是上弦枕到第12格,以及第12格到下弦枕之間的距離

兩者理論上要一樣,張力一樣的情況下長度越短音就會越高

上弦枕到第12格的距離不會變動,所以都是後半段的距離在跑

如果距離比較短的話八度音就會偏高,距離比較長就是八度音偏低

所以反推回去


八度音偏高的話就要增加長度,所以下弦枕要後退

八度音偏低就是減少長度,所以下弦枕要往前



調整方式是空弦先全部調準,然後按12格彈,彈出來的音就是八度音

記得按的時候不要推到弦

八度音調準之後再重調空弦音,反覆直到空弦和八度音都是準的,然後換下一條弦繼續調

彈八度音然後稍微上下推弦試看看,如果過程中有準過就表示你按的時候有推到

八度音調的時候是用你正常彈琴的姿勢按著調,不能平放在桌上

然後調完一次要記得空弦音再調準再反覆檢查

調完之後如果有背板,蓋子要不要蓋回去都沒差,不蓋的話螺絲要收好


另外無搖座的琴比如說LES PAUL系列的會長大概像這樣

一樣是調螺絲控制下弦枕前後,方法一樣

就這樣將將簡單

不過FLOYD ROSE或是其衍伸/授權或是怎樣,統稱大搖座的

基本上他們的八度音出廠都已經固定好,不用另外調整

除非你手癢把固定下弦枕的螺絲去找工具放鬆移位

這個真的就不建議初學者自行調整了

原理一樣,調好音之後測八度音然後移動下弦枕位置

但是原理簡單,真的要弄的話你不會想自己弄的.......